PRESENTACIÓN La Universidad Autónoma de Santo Domingo consciente de la importancia que tiene la educación superior como eje transversal del desarrollo social y económico del país tiene el propósito de realizar el Plan Especial de Capacitación y Titulación para Profesores de Arte en Servicio, titulados de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes (Conservatorio Nacional de Música, Escuela Nacional de Arte Dramático y Escuela Nacional de Bellas Artes) para contribuir con la capacitación y perfeccionamiento del personal docente del área del arte, enfrentando así los desafíos de la educación artística superior e incidiendo en el desarrollo social, económico y cultural del país. Este proyecto se inserta en el marco del Convenio de Colaboración Cultural suscrito entre la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y la Secretaría de Estado de Cultura (SEC). Se inscribe en el marco de la misión de la UASD y de las políticas de la Secretaría de Estado de Educación Superior, Ciencia y Tecnología (SEESCYT) y se orienta se orienta a la formación de los recursos humanos necesarios para contribuir a desarrollar los ámbitos de acciones y funciones de la SEC. El mismo integra los procesos que servirán de base para propiciar la ampliación del trabajo magisterial y contribuye a elevar su nivel de formación. Parte de la necesidad expresada por la SEC a través de la Dirección General de Bellas Artes, en el sentido de transformar la educación nacional del arte mediante el establecimiento de las condiciones para elevar el nivel de formación del maestro artista. Busca establecer un sistema de validación de contenidos por programas, para garantizar la continuidad a nivel superior de los estudios en las áreas de arte. Tiene la finalidad de satisfacer las necesidades de las organizaciones e instituciones culturales de carácter oficial y privado que requieren de profesionales y educadores del área artística. El nivel de formación propuesto, en el marco de la educación superior, refleja la idea de que los recursos humanos adquirirán capacidades para aumentar sus posibilidades de realización profesional y que además estos beneficios y los servicios de educación contribuirán a ampliar las oportunidades.
La Facultad de Artes surge con la fundación de la Universidad de Santo Domingo, el 28 de octubre de 1538, hoy Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). La Facultad de Artes quedó reestablecida por el Claustro Mayor del 2 de noviembre del 2000, y su aprobación ratificada por resolución del Consejo Universitario, No. 076 de fecha 16 de mayo del 2001. La Facultad de Artes integra conjuntamente con las demás facultades la estructura académica de la UASD, según lo estable en su Estatuto Orgánico. La Facultad de Artes es un centro académico de formación artística que tiene la misión de formar artistas profesionales y especialistas del arte, para incidir en el desarrollo social, cultural y económico de la República Dominicana. La Facultad de Artes orienta sus funciones al servicio de la comunidad universitaria y nacional, para realizar acciones artísticas de carácter educativas, sociales y culturales, con la finalidad de estudiar los fenómenos e intereses del arte y dar soluciones efectivas a los problemas de los sectores artísticos y culturales del país. La Facultad de Artes integra los diferentes campos del conocimiento del arte; su estructura está compuesta por las escuelas de: Critica e Historia del Arte, Artes Plásticas, Publicidad, Teatro, Música, Cine, Televisión y Fotografía, y la de Diseño Industrial y de Modas para preservar nuestros valores de identidad, dinamizar las producciones culturales y creativas. • Función de creación
del conocimiento del arte. La Facultad de Artes tiene como objetivo fundamental contribuir a elevar el nivel del arte y la cultura dominicana, formar los profesionales del arte que requiere el país para garantizar sus procesos de desarrollo social y económico; abrirá nuevos espacios artísticos y recreativos con el fin de fomentar la creación y la producción artística nacional. La Facultad de Artes formará los técnicos, profesionales y especialistas del arte necesarios para impulsar y promover un alto nivel de calidad y competitividad en las empresas e industrias culturales del país. Formar profesionales con una conciencia crítica y creativa sustentada en los valores y principios de libertad, identidad y soberanía nacional. Contribuir al diseño de políticas culturales que garanticen el acceso de todos los dominicanos al conocimiento del arte; auspiciar un profundo proceso de cambio social; promocionar los valores de identidad nacional; influir en el desarrollo de la cultura del pueblo dominicano y preservar el patrimonio artístico del país.
La formación artística dominicana se inicia en los años cuarenta del siglo XX, bajo la Dirección General de Bellas Artes, creada mediante la Ley 311 de julio de 1940, como órgano de la entonces Secretaría de Estado de Educación y Bellas Artes. A través de esta Dirección, el Estado dominicano establecía los lineamientos para el estudio y la enseñanza del arte, la cultura, la difusión artística, la instalación de museos artísticos y arqueológicos. En el año de 1942 se creó el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, hoy Conservatorio Nacional de Música, bajo cuya orientación se estructuraron las escuelas nacionales y provinciales, liceos y academias de música, que han intervenido a lo largo de más de medio siglo en la formación de las generaciones de músicos del país. En el 1942 fue fundada la Escuela Nacional de Bellas Artes dedicada especialmente al estudio de las artes plásticas: Dibujo, pintura y escultura. La Escuela de Arte Dramático fue creada en el año de 1946 con el nombre de Teatro Escuela de Arte Nacional en el año de 1990, se crea la Escuela Nacional de Danza. En el 1995, con la instalación del Plan Decenal de Educación fue creado el Instituto Nacional de Artes; en el 2003, a través de la Secretaría de Estado de Educación Superior, Ciencia y Tecnología (SEESCYT) fue creado el Instituto Superior de Bellas Artes -ISBA-, con el propósito de formar recursos humanos en el área de las Bellas Artes. Asimismo, el Poder Ejecutivo dispuso la creación de la Comisión de Estudios Superiores de Artes, con la misión inmediata de crear las condiciones indispensables para facilitar la elevación a nivel superior de las respectivas escuelas de arte y realizar acuerdos con la universidad del Estado o con universidades privadas para avalar los pensum de las mismas.
En la historia de la educación superior dominicana se conocen numerosas experiencias de instituciones que han avalado y reconocido estudios realizados en centros cualificados, entre los casos especiales mencionamos los siguientes: • En el Pontificio Seminario Mayor Santo Tomás de Aquino, institución de la Iglesia Católica, dedicado a la formación de sacerdotes. Los candidatos al sacerdocio que estudiaban filosofía, fueron avalado por la hoy Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra –PUCMM– otorgándole el título de Licenciado en Filosofía. • En la Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Humanidades, el proyecto de Titulación y capacitación especial para periodistas • En el Centro Bonó, con el programa de estudios de filosofía a cargo de la Compañía de Jesús, previo a la formación de sacerdotes jesuitas, SJ, el cual ha sido avalado por la Universidad INTEC, otorgando a los egresados del programa el título de Licenciado en Filosofía. • En la Escuela de Arte y Diseño de Altos de Chavón, los estudios ha sido reconocidos y avalados por la Parsons School of New York, especialmente los correspondientes a pintura, por la Universidad APEC. En 1997, el Departamento de Artes de la Facultad de Humanidades de la UASD (hoy Facultad de Artes) elaboró la primera propuesta del Proyecto de Titulación y Capacitación Especial para profesores de las diferentes áreas del arte, con el propósito de elevar el nivel de formación académica de los artistas y profesores en servicio y acreditar la experiencia profesional que en su ejercicio artístico y docente poseían los educadores de la institución.
Las Escuelas de Bellas Artes que integran el Sistema Nacional de Formación Artística Especializada de la Secretaría de Estado de Cultura, cuentan con un cuerpo docente identificado por su vocación y talento en las áreas de música, artes plásticas, arte dramático y danza, en su mayoría egresados de escuelas locales oficiales, en algunos casos privadas y un porcentaje mínimo de profesionales del arte. La mayoría de estos maestros ubicados entre 15 y 40 años de experiencia docente en el área, no disponen de un título universitario que les permitan enseñar en centros de nivel superior. Los profesores y egresados dominicanos de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes requieren una titulación universitaria para enriquecer la calidad de las enseñanzas que imparten y, por ende, la formación de las nuevas generaciones profesional del arte. A nivel nacional, apenas se inicia la promoción de planes de formación, capacitación y perfeccionamiento de nivel superior orientados a profesores y artistas que aportan sus servicios al Sistema. La falta de titulación universitaria de artistas que tienen un ejercicio docente y una experiencia artística demostrada plantea la necesidad de proponer iniciativas para acreditar el nivel de formación superior en las diferentes disciplinas del arte y así también, cineastas, artesanos, diseñadores que habiendo realizado estudios medios y han enseñado por más de 15 años en sus respectivas áreas. La problemática consiste en la necesidad de capacitar mediante un plan especial los recursos humanos que tienen las instituciones del sector cultural para lograr eficiencia en las acciones de implementación de las políticas culturales a fin de enfrentar los retos y desafíos para lograr un desarrollo artístico-cultural sostenido. IMPORTANCIA DEL PROYECTO La sociedad dominicana requiere de la consolidación de un sistema nacional de educación artística que garantice la formación de artistas y profesionales del arte de modo que influya en el desarrollo social, cultural y económico del país. El arte como área del conocimiento integra procesos de formación, creación y producción que permiten transformar la realidad. El Sistema Nacional de Formación Artística Especializada, en lo referente al nivel técnico vocacional, está integrado por el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Nacional de Arte Dramático y la Escuela Nacional de Danza. La Facultad de Artes de la UASD es el centro de educación superior que posee la estructura curricular más completa en el país. Diversos diagnósticos realizados por instituciones y organizaciones, vinculadas a procesos educativos del arte, revelan la inexistencia de planes y políticas integradas de titulación, formación, capacitación y perfeccionamiento en el nivel superior del personal educativo del área del arte. En este sentido, el presente proyecto es una respuesta para capacitar en áreas del arte a profesores que participan en este sistema de enseñanza y en el debate cultural actual de modo que incidan en la construcción de los procesos de transformación curricular que enfrenta el sistema educativo dominicano. Los egresados de las Escuelas de Bellas Artes y otras instituciones afines tienen la misión de desarrollar y formar artistas en las diferentes disciplinas del arte. La Secretaría de Estado de Educación (SEE) ejecuta un proyecto de desarrollo de la educación primaria, el cual es financiado por el Banco Mundial, con el apoyo técnico y administrativo del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). Este proyecto también contribuye a la renovación de la educación artística del país. La titulación de los maestros en servicio de Bellas Artes, de institutos y centros de artes es una demanda de importantes instituciones y personalidades del arte nacional, a la cual la Universidad Autónoma de Santo Domingo y la Facultad de Artes tienen el compromiso de responder a través de proyectos como el presente. IMPACTO Y BENEFICIOS: El proyecto beneficiará a las instituciones que forman parte de la Secretaría de Estado de Cultura, a las instituciones oficiales y privadas educativas que forman parte del Sistema Nacional de Educación y al Sistema Nacional de Educación Superior, Ciencia y Tecnología por los aportes de tipo cualitativo y cuantitativo que se derivan del mismo. Entre otros beneficios tenemos: 1. El mejoramiento
de la calidad de la formación artística
de país y la elevación de las condiciones educativas. PROPOSITOS: El Plan Especial de Capacitación y Titulación para Profesores de Artes en ejercicio tiene el propósito de capacitar a profesores graduados de nivel medio en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, con la finalidad de acreditar la formación, la experiencia artística profesional y magisterial demostrada en las áreas del teatro, la música y las artes plásticas. Con el mismo se pretende lograr los siguientes objetivos: • Implementar un programa especial de titulación a nivel de grado dirigido a profesores en servicio de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, para acreditar los recursos humanos con el conocimiento y destrezas necesarios a los fines de mejorar su desempeño profesional. • Actualizar y retroalimentar los conocimientos de los artistas y docentes de las diferentes instituciones del arte que componen e sistema de la enseñanza artística del país. • Comprender la concepción creativa y constructiva del arte como un instrumento que permita cuestionar las prácticas artísticas tradicionales en el área docente. • Ampliar y actualizar en los artistas y docentes los conceptos y procedimientos propios de diferentes áreas de saber universal, para que sean aplicadas en sus prácticas docentes. • Implementar un sistema de validación de los contenidos prácticos de asignaturas equivalentes en los planes de estudios que correspondan a las carreras que tiene instalada la Facultad de Artes, a través de sus escuelas. • Establecer un sistema de validación de las competencias y habilidades en su ejercicio como artistas con las competencias planteadas en los programas de asignaturas. • Integrar métodos y técnicas de investigación y de trabajo en grupo que fomenten la creatividad, la iniciativa y el espíritu crítico orientado a facilitar aprendizajes autónomos y significativos. • Desarrollar procesos que preparen a los profesionales del arte para una correcta toma de decisiones que les permitan dar respuestas a problemas concretos en el aula fundamentándose en un análisis crítico de la información.
El arte es necesario en sociedades marcadas por una crisis constante de valores culturales y humanísticos. El arte integra procesos educativos que desarrollan capacidades físicas e intelectuales para la creación y realización de formas estéticas determinantes para establecer la identidad cultural de los pueblos. El pensamiento artístico y sus resultados manifiestos en la cultura se integran al proceso educativo. Por ello, el arte tiene un papel predominante en la enseñanza de los países desarrollados puesto que se han valorado las enormes posibilidades creativas que posee. Para consolidar el Sistema Nacional de Formación Artística e influir en el desarrollo sociocultural del país es necesario capacitar a quienes ejercen la docencia en los centros formación artística. Por tanto, se hace necesario primero validar los contenidos de su formación; segundo acreditar su experiencia profesional y tercero capacitar y titular para actualizar al personal artístico-docente del país, a fin de prepararlo según las exigencias del Plan Quinquenal de Educación y poner en práctica la transformación curricular proyectada. De ahí que la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y la Facultad de Artes planteen este proyecto para acreditar la experiencia de artistas con la preafirmación de su dedicación a la docencia. Esto nos ha conducido a conceptualizar la capacitación y titulación es especial del profesorado de artes un proceso que genera para producir un profundo cambio en la enseñanza artística y que contribuirá a guiar el proceso metodológico y de aprendizaje de los profesores y artistas que han de cuestionar las preocupaciones docentes tradicionales. Plantearemos así la necesidad de un profundo conocimiento de los contenidos o materias, con la apropiación de una concepción del aprendizaje como construcción y aplicación de conocimientos, que incluya la creación e investigación del profesorado en las diferentes áreas del arte. Para que este nuevo paradigma se interiorice y pueda desplazar el modelo vigente de trasmisión/recepción de conocimientos debe estar teóricamente fundamentado y ser el resultado de nuevos planteamientos artísticos, a través de procesos de capacitación. La capacitación especial como formación artística-docente quedara asociada, a una tarea de investigación e innovación permanente. En definitiva, la formación artística-docente concebida como suma de preparación en cursos generales y estudios profesionales específicos, constituye soluciones para proporcionar a los profesores los conocimientos que exige una efectiva actividad docente. Los conocimientos académicos como base de la formación de los profesionales del arte tienen el propósito de integrar los principios teóricos estudiados con la práctica docente y profesional para facilitar, los procesos educativos y las investigaciones que integren el pensamiento creativo a su propia práctica y la toma de decisiones. Un programa eficaz en la formación de los profesionales del arte debe integrar a la experiencia docente, y el dominio de técnicas y métodos previstos en los contenidos de las disciplinas y los resultados de las investigaciones sobre prácticas y experiencias relevantes. El proyecto debe establecer como indicador existente el componente académico de la formación y la práctica artística-docente. Es decir, tiene que haber una cierta armonía entre el auto concepto y la capacidad de mejoramiento a través de procesos, que incidan de manera directa en la enseñanza. El plan curricular deberá ofrecer la flexibilidad en la necesidad de “hacer mayor énfasis en los procesos que en los contenidos” y, que estos contenidos deben ser significativos, relevantes y básicos. La pertinencia de este plan especial de capacitación y titulación de profesores de arte, es de música, artes plásticas, teatro y danza, permitirán hacer, énfasis en la articulación entre visión y construcción del conocimiento del arte. El plan tiene como finalidad convertir a profesores y artistas en servicio en verdaderos guías para el aprendizaje de alumnos, haciendo uso eficaz de recursos e intereses comunes. Ha de articular una reflexión sobre su práctica docente en la enseñanza, y sus esquemas de funcionamiento y aptitudes. Habrá de tenerse en cuenta la diversidad de puntos de partida en que se encuentran los docentes y artistas a saber, diferencias en: a saber, diferencias en la formación inicial, experiencia profesional por los contenidos artísticos que imparten las producciones en sus respectivas áreas, los grados de motivación, los niveles de implicación previa de actitudes o procesos de formación permanente y de actualización disciplinaria y didáctica, así como la diversidad de ritmos de aprendizaje. MARCO NORMATIVO-JURÍDICO El aspecto normativo
que sirve de marco regulador de la ejecución
de este plan se encuentra recogido en los siguientes documentos: • La ley No 41-00 que crea la Secretaría de Estado de Cultura, promulgada por el Poder Ejecutivo, el 28 de junio del año 2000. • La ley No. 139-01 de Educación Superior, Ciencia y Tecnología, promulgada por el Poder Ejecutivo, el día 13 de agosto del año 2001. La ejecución de este proyecto se viabiliza a través del convenio firmado por la Universidad Autónoma de Santo – UASD – y la Secretaría de Estado de Cultura en fecha primero (01) de julio del año 2005; que en el Artículo quinto establece lo siguiente: “Las partes se comprometen a elaborar programas de formación en pre-grado, grado, postgrado, doctorado universitario, con temas como gestión y administración cultural, comunicación y cultura, desarrollo comunitario, economía y cultura, investigación cultural, cultura general, legislación cultural, derechos culturales, didáctica de las artes, formación artística, propiedad intelectual y otras facetas del quehacer, coordinado por las correspondientes facultades y la Secretaría”. PLAN DE VALIDACIÓN Y EXAMEN DE NIVEL El plan para la validación
de experiencia de establece para: El programa de validación de asignaturas o contenidos entre los planes de estudios de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes de nivel medio y los programas de la carreras correspondientes a las áreas de licenciaturas que tiene instalada la Facultad de Artes de la UASD se realiza sobre la base del reconocimiento del nivel de formación práctica que tienen los profesores egresados de las escuelas nacionales que integran el Sistema Nacional de Formación Artística Especializada. Este sistema de validación y un examen de nivel se proponen como medio para establecer equivalencias de los contenidos teórico-prácticos de las instituciones involucradas. Los participantes que así lo consideren, que así lo consideren, pueden solicitar examen de nivel y de aprobarlo presentar las asignaturas o contenidos de los cursos mediante la realización de seminarios de investigación equivalentes a cada uno de los cursos por separados. Los profesores que imparten en los planes de estudios de Bellas Artes, los contenidos propuestos en el Plan someterán una solicitud especial de validación, de dichos contenidos y sus prerrequisitos, a través de una certificación de la escuela. Cada escuela a las que pertenezcan las claves de las asignaturas, reconocerán y validarán las calificaciones emitidas bajo la firma del coordinador y del profesor que imparta el curso. Para fines de aplicación del plan de validación la comisión elaborará un instrumento de evaluación para validación de la experiencia docente y del área de ejercicio del arte que deberá ser aprobado mediante resolución del Consejo Directivo de la Facultad. Los contenidos que corresponden a los planes de estudios de las carreras que están instaladas en la Facultad de Artes, se podrán convalidar a partir de los programas de asignaturas cursadas en instituciones universitarias e institutos superiores.
El Plan Especial de Titulación y Capacitación de profesores de artes en servicio y egresados de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes busca alcanzar las siguientes metas: - Capacitación para elevar al grado de Licenciatura a profesionales del arte egresados del nivel medio de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes e institutos superiores con más de 10 años de ejercicio docente en el país. - Programación de actividades de extensión artística para elevar e nivel cultural e incentivar la participación social en las comunidades del país. - Lograr la promoción de 60 egresados en la primera promoción y en la segunda duplicar el número incluyendo los Centros Universitarios Regionales de Santiago de los Caballeros y San Juan de la Maguana. - Proporcionar los recursos tecnológicos y los medios de información actualizada para garantizar la calidad de formación de los recursos humanos. - Implementar proyectos de investigación en el área de la Gestión Cultural y la formación artística. - Programar, en la sede central, tres diplomados en diferentes áreas artísticas, y seis diplomados en los centros regionales de Santiago y San Juan para titular en las tres regiones del país a egresados del Sistema Nacional de Formación Artística Especializada. - Este proyecto contempla la capacitación y titulación de 120 profesores en las primeras promociones, incrementándose en períodos consecutivos para formar los docentes que requiere la sociedad dominicana. METAS CUALITATIVAS. - Propiciar la participación, en cada una de las áreas de formación de arte, de profesores con el nivel de formación académica requerida para impartir las asignaturas de las distintas carreras. - Inclusión de profesores con elevada formación académica para impartir las asignaturas de formación básica general en los distintos programas. - Garantizar la excelencia y la calidad académica de los artistas así como el dominio de los procesos gerenciales que les permitan incidir en el desarrollo social y cultural del país. - Contribuir a promover el conocimiento del arte y la diversificación trabajo cultural e incentivar las producciones y realizaciones artísticas en el país. LOCALIZACIÓN: Este proyecto se implementará en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, en la sede central ubicada en la Ciudad Universitaria, provincia Santo Domingo, D. N. y en los centros regionales de Santiago, San Juan de la Maguana de República Dominicana. El proyecto está diseñado para ser instalado en los edificios de la Facultad de Artes y en las instalaciones de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes y en los edificios del CURNO y del CURSA, ya que estos cuentan con infraestructuras físicas adecuadas y condiciones que favorecen su ejecución. ACREDITACION Los interesados, para su ingreso a sus respectivas carreras, deberán cumplir con los requisitos de admisión establecidos por Orientación Profesional, Coordinación Académica y Registro. Para acreditarse deberán someterse a un proceso de preselección que realizará un Comité de Evaluación mediante un formulario de solicitud de admisión y entrevistas; una vez cumplidos los correspondientes requisitos de admisión. El plan de capacitación y titulación de profesores de arte estimula a los bachilleres y egresados de las escuelas de Bellas Artes para continuar sus estudios en la primera etapa del programa la SEC orientará su atención y recursos disponibles para apoyar aquellos maestros que no han tenido la oportunidad de iniciar o completar estudios superiores conducentes al grado en las diferentes disciplinas del arte. REQUISITOS DE ADMISIÓN El plan Especial de Capacitación y Titulación está dirigido a profesores y artistas que teniendo la condición de ser egresados del nivel medio de este Sistema, han impartido docencia por más de diez años en escuelas de Bellas Artes. Así también egresados del nivel técnico de la UASD, que deseen elevar su nivel profesional. Los participantes
realizarán su inscripción formal en
las carreras y códigos correspondientes a su área de formación
artística y deberán entregar la siguiente documentación: Nota: los egresados de la UASD, podrán ser admitidos con una certificación de record de Registro Universitario. Los egresados de institutos superiores y de otras universidades además de los requisitos de admisión deberán entregar un historial de su experiencia profesional y docente, para ser evaluado y decidir su ingreso al programa. METODOLOGÍA Terminada la etapa de acreditación y de contenidos y asignaturas cursadas o impartidas se programarán dos módulos, comunes que permitirán a los participantes cursar las asignaturas de formación básica general y tres módulos para cursar las siguientes asignaturas de cada área de formación artística. Se impartirán clases presenciales y semi-presenciales, conferencias, video-conferencias, talleres, visitas, seminarios; así mismo se realizarán reportes de lectura, trabajos de investigación y organización de eventos. Los participantes realizarán trabajos asignados, estudios de casos, análisis de experiencias prácticas, debates y lecturas especializadas. Se utilizará material de apoyo bibliográfico y audiovisual de acuerdo a las características de cada una de las asignaturas contenidas en los módulos, conjuntamente con la implementación de trabajos prácticos y de campo que variarán en el orden temático y contextual. Se valorará de manera especial la participación activa en cada uno de los temas impartidos. Los métodos utilizados para el desarrollo del plan de estudios están organizados en dos modalidades: presenciales y a distancia. 1. La Modalidad Presencial
comprende las actividades donde los participantes trabajan de manera
directa con los expositores. Éstas mantienen
la relación de los participantes entre sí y facilitan los
aportes colectivos de los participantes. La modalidad presencial comprende fases intensivas y fases de seguimiento. La fase de seguimiento comprende los trabajos realizados tanto en el aula como fuera de ella. En la modalidad a distancia estarán comprendidas las actividades que se desarrollan sin la presencia del facilitados durante los días trascurridos entre una sesión presencial y otra. Durante ésta el participante trabajará individualmente o en grupos. Se establece que los participantes en grupo elaborarán proyectos de estudios de investigación para fines de aprobación de los cursos de cada módulo. El participante para optar por el título de licenciado, además, de haber cursado el plan de estudios realizará un curso optativo equivalente a la tesis que consistirá en la elaboración de un trabajo de investigación artística o la presentación de un proyecto artístico. En este plan y como medio para la acreditación de experiencias artísticas y docentes de profesores de arte, se implementará un sistema andragógico basado en la combinación de la modalidad presencial y a distancia, de manera que los participantes alcancen mayor rendimiento en el proceso de enseñanza aprendizaje. Estará orientado a promover en los asistentes una mayor participación en la creación y construcción de nuevos conocimientos con el propósito de utilizar mas eficazmente el tiempo de que disponen. Esta modalidad curricular introducirá innovaciones fundamentales en la didáctica del arte, en el uso de los recursos ofrecidos por programas, en el sistema de evaluación, así como en los aspectos organizativos y administrativos de los procesos de docencia. Sobre cada uno de los cursos y contenidos, de cada módulo, el coordinador organizará paneles, conferencias y seminarios que facilitarán el aprendizaje teórico y práctico en cada una de las áreas del arte. Cada módulo del Plan integrará los contenidos, de los diferentes niveles del plan de estudios. Los contenidos serán impartidos por profesores especialistas que ofrecerán a modo de conferencias y seminarios los conocimientos que están planteados en los programas de las asignaturas correspondientes. Los profesores o facilitadores del plan de formación serán seleccionados por el Coordinador y una comisión integrada por las instituciones involucradas. En cada módulo habrá un coordinador para organizar las actividades que integran los procesos educativos del plan. El Coordinador gestionará la participación de los expositores, dirigirá los talleres de realización artística y seminarios según el ámbito práctico de los contenidos. El coordinador controlará la asistencia de los participantes, recibirá para fines de evaluación los trabajos prácticos y de investigación realizados en cada curso. Las asignaturas con claves de otras escuelas deberán ser cursadas bajo la misma modalidad presencial y semipresencial. EVALUACIÓN La evaluación se hará a través de la presentación de trabajos de investigación en equipos o individuales, reportes de lectura, exposiciones, presentaciones artísticas y complementarias. Los participantes deberán tener un porcentaje de un 80% de asistencia en los módulos y cursos programados. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL PROYECTO Los primeros dos módulos tienen el propósito de dar a conocer los aspectos generales relacionados a las áreas del conocimiento humanístico que sirven de base para formular estrategias en las diferentes disciplinas. Los mismos se constituyen en componentes esenciales para alcanzar en los participantes, un desarrollo humano integral. Tiene la finalidad de dotar a los participantes de los conocimientos que introducen en las áreas de Lengua Española Básica, las Ciencias Sociales, Historia Social Dominicana y Orientación Profesional. Están integrados, además en el primer y segundo módulos, las asignaturas formativas registradas con las claves de otras escuelas o departamentos. Las asignaturas o contenidos del modulo I y II que se corresponden a la formación básica general y las asignaturas con las claves de otras escuelas, podrán ser convalidadas cuando hayan sido cursados en instituciones de educación superior. Los módulos III, IV y V contienen las asignaturas que no están sujetas a validación según los planes de las carreras ofrecidas por la Escuelas Nacionales de Bellas Artes. El Plan de Capacitación y titulación incluye la licenciatura en Artes Plásticas, mención Pintura; Licenciatura en Teatro, mención Actuación y la Licenciatura en Música, mención Teoría y Educación Musical. |