Sistema Nacional de Formación Artística Especializada
Año de la Generación de Empleos

Nivel Básico
Nombre de la asignatura : Pintura III
Tiempo : T=1, P=2 =3 Semanal
Pre-requisito : Pintura II

Descripción
Esta asignatura contempla una serie de ejercicios que permiten al estudiante depurar los conceptos básicos sobre el color como propiedad de la luz, se le enseña a construir un círculo cromático básico, los colores primarios y los complementarios, y como mantener la limpieza del color. Se disponen ejercicios sobre la técnica de la acuarela, la tempera y la acrílica, donde se instruye al estudiante sobre los aspectos básicos esenciales de estas técnicas, mediante la representación de modelos estáticos, detalles de algún paisaje o de un bodegón. Así mismo, se orienta al estudiante sobre los mejores tipos de pinceles para cada técnica, como usar de manera adecuada el agua en la témpera, gouache, la acuarela y la acrílica, y cuales son los soportes más adecuados para cada técnica y el tratamiento adecuado para la preservación de la obra.

Objetivos Específico.
— Introducir el conocimiento y manejo de la técnica de la pintura Acrílica, las Técnicas y materiales, la preparación de las telas y los bastidores.
— Profundizar en el conocimiento de la técnica de la Acuarela, el uso del agua, las transparencias, el uso del blanco y los soportes más adecuados.
— Dominar las escalas tonales, solución, matices e intensidad, el circulo cromático de 48 colores, los colores primarios, secundarios, terciarios, cuaternario, la gamas de los colores calidos, la gamas de los colores fríos y la gamas de los quebrados, la luz, el color, la forma, la escalas tonales y los contrastes.
— Conocer de manera teórico-práctico las técnicas, los materiales, los artistas más destacados y sus obras en la historia de la pintura.

Contenido
1. Acrílica
1.1.-Técnica y Materiales
1.2.- Preparación de tela y bastidor
1.3.-La Acuarela

2. Escala Tonal
2.1.-Solución
2.2.-Matiz
2.3.-Intensidad

3. Circulo Cromático
3.1.-Cuaternario (48)
3.2.-Gamas
3.3.-Gamas quebradas

4. Visualización
4.1-Luz, Color y Forma
4.2.-Escala Tonal
4.3.-El Contraste
4.4.-Seminario
4.4.1.-Historia
4.4.2.-Técnicas y Materiales
4.4.3.-Artistas y sus obras

Estrategias Metodológicas
— Contacto personal de profesor y alumno propiciando una tutoría didáctica, que es la función que realiza el profesor-tutor como ayuda al alumno en la asignatura propiamente dicha y la específicamente orientadora, que ofrece al alumno un tipo de atención diferenciada, que deberá tener en cuenta su situación global como estudiante y como individuo.
— Exposición explicativa en torno a los elementos fundamentales de los contenidos del programa.

Actividades
— Ejercicios sobre el manejo de la pintura Acrílica, sus técnicas y materiales, la preparación de las telas y los bastidores.
— Ejercicios sobre la Acuarela, las técnicas más usadas, el manejo del agua, manejo del fondo, las transparencias, los soportes más adecuados.
— Ejercicios sobre las escalas tonales, los matices y la intensidad.
— Construcción de circulo cromático de 48 colores, que incluya los colores primarios, secundarios, terciarios, cuaternario, la gamas los colores calidos, la gamas de los colores fríos y la gamas de los quebrados.
— Ejercicios sobre el manejo de la luz, el color, la forma y los contrastes.
— Copiar modelo estático, paisaje, bodegón (del natural) a partir de un color más el blanco y el negro.
— Copiar modelo estático, paisaje, bodegón (del natural) a partir de los tres colores primarios, sus complementarios y terciarios.
— Interpretar modelo (figura geométrica) con iluminación directa.
— Investigación y exposición en torno a los materiales más usados históricamente en la pintura, las técnicas, los artistas más destacados y sus obras.

Recursos
— Tempera
— Pintura acrílica
— Acuarela
— Lápiz de colores
— Batidores
— Caballetes
— Pinceles
— Papel manilla
— Carboncillo
— Agua
— Lanilla
— Papel acuarela
— Lápiz HB
— Goma de borrar
— Modelos estáticos

Evaluación
— Observación personalizada del proceso y resultado del trabajo del alumno.
— Investigaciones individuales y grupales.
— Auto evaluación en el salón de clase.
— Coevaluación.
— Heteroevaluación
— Evaluación continua, por parte del profesor, tomando en cuenta el dominio de los aspectos técnicos y metodológicos de los procesos a realizar.
— Lo previsto en el reglamento que rige las Escuelas del Sistema Nacional de Formación Artística Especializada.

Bibliografía