Sistema Nacional de Formación Artística Especializada
Año de la Generación de Empleos

Nivel Básico
Nivel Básico
Nombre de la asignatura : Pintura II
Tiempo : T=1, P=1 =2 Semanal
Pre-requisito : Pintura I

Descripción
Esta asignatura profundiza los conocimientos concernientes al manejo del color y la interpretación de la forma a través del color. Las prácticas que se realizan en esta asignatura permiten al estudiante apreciar la luz y el color en su manifestación natural a través del paisaje, el bodegón, las figuras estáticas entre otros modelos disponibles. Se realizan ejercicios de combinación de los colores primarios para obtener colores secundarios y terciarios a partir de la mezcla del azul, rojo y amarillo. En esta asignatura, aunque se respetará la manera personal del estudiante interpretar la forma, la luz y el color, se pone empeño en que el estudiante capte los elementos esenciales de cada técnica y de cada material.

Objetivos Específico.
— Profundizar el conocimiento sobre el matiz y la intensidad en la escala tonal, la gama de los colores primarios, secundarios y terciarios en el círculo cromático, la interpretación de la luz y el color, la forma y el color, el contraste por color, y la forma mediante el color.
— Depurar las habilidades del alumno en manejo de la técnica de la tempera, manejo del agua, limpieza de los pinceles, de los colores y del entorno de trabajo.

Contenido

Escala Tonal
1.1.-Gradación
1.2.-Matiz
1.3.-Intensidad
1.4.-La tempera

2. Circulo Cromático
2.1.-Gamas de primarios
2.2.-Secundarios
2.3.-Terciarios

3. Luz y Color
3.1.-La Luz sobre el Color
3.2.-Intensidad de la Luz
3.3.-Vibración de la Luz

4. La Forma y el Color
4.1-El Contraste por Color
4.2.-El color produce la forma
4.3.-Acuarela

Estrategias Metodológicas
— Contacto personal de profesor y alumno propiciando una tutoría didáctica, que es la función que realiza el profesor-tutor como ayuda al alumno en la asignatura propiamente dicha y la específicamente orientadora, que ofrece al alumno un tipo de atención diferenciada, que deberá tener en cuenta su situación global como estudiante y como individuo.
— Exposición explicativa en torno a los elementos fundamentales de los contenidos del programa.

Actividades
— Ejercicios acerca de las escalas tonales, las distintas gradaciones, los matices y la intensidad.
— Construcción del círculo cromático en la gama de los colores primarios, secundarios y terciarios.
— Ejercicios sobre el manejo de la luz y el color, la luz sobre el color, la intensidad de la luz y la vibración de la luz.
— Ejercicios de construcción de la forma y el color, el contraste por color, y la forma mediante el color.
— Ejercicios para manejar la forma y los volúmenes con un solo color.
— Ejercicios sobre la mezcla de los diferentes colores, manejo del agua, las transparencias, limpieza de los pinceles, preparación de los soportes de trabajo.
— Interpretar modelo (figura geométrica) con iluminación directa.
— Copiar modelo estático, paisaje, bodegón (del natural) donde interprete la forma a través del color.

Recursos
— Tempera
— Papel manilla
— Carboncillo
— Agua
— Lanilla
— Papel acuarela
— Lápiz HB
— Goma de borrar
— Modelos estáticos
— Tempera
— Acuarela
— Lápiz de colores.

Evaluación
— Observación personalizada del proceso y resultado del trabajo del alumno.
— Investigaciones individuales y grupales.
— Auto evaluación en el salón de clase.
— Coevaluación.
— Heteroevaluación
— Evaluación continua, por parte del profesor, tomando en cuenta el dominio de los aspectos técnicos y metodológicos de los procesos a realizar.
— Lo previsto en el reglamento que rige las Escuelas del Sistema Nacional de Formación Artística Especializada.

Bibliografía