Sistema Nacional de Formación Artística Especializada
Año de la Generación de Empleos

Nivel Medio

Nombre de la asignatura : Pintura I
Tiempo : T=1 P= 2 semanales
Pre-requisito

Descripción
Comprende los fundamentos esenciales de la teoría del color y las actividades teóricas y prácticas sobre el manejo del color, por lo que se utilizarán técnicas apropiadas para tales fines, donde el alumno recibirá los conocimientos necesarios que le permitan identificar las diferentes propiedades de la luz y el aspecto físico del color. En ella se imparten los principios del color asociados a la interpretación de la forma. Al inicio, para la parte práctica, los modelos serán con poliedros y se harán ejercicios monocromáticos para luego pasar a las experiencias del Bodegón. En interés de desarrollar un programa dinámico, se alternaran las experiencias del taller con prácticas que lo inicien en la toma de apuntes de paisajes del natural. El alumno realizará además círculos cromáticos de 12 y 32 colores y estudios comparativos de colores grises.

Objetivos
Conocer los distintos tipos de manchas, las propiedades de la luz, el aspecto físico del color, así, como los principios del color asociados a la interpretación de la forma a través de trabajos donde se tome como modelos naturaleza muerta y apuntes de paisajes del natural.

Contenido

1. La Mancha
1.1. — ¿Qué es la Mancha?
1.2. —Tipos de Manchas
1.3. —Valoración de la Mancha
1.4. —Óleo y pintura Acrílica (Técnica y materiales, preparación de tela y bastidor)

2. Escala Tonal
2.1.-Gradación
2.2.-Matiz
2.3.-Intensidad
2.4.-Solución

3. La Luz
3.1. — ¿Qué es la Luz?
3.2. —Propiedades de la luz
3.3. —Factores que inciden en la luz
3.3. —Valorización de la luz

4. Luz y Color
4.1. —La Luz sobre el Color
4.2. — Intensidad de la Luz
4.3. — Vibración de la Luz

5. El Color
5.1. — ¿Qué es el color?
5.2. — El círculo cromático de 12 y 32 colores (Gamas de primarios, secundarios y terciarios).
5.3. — El aspecto físico del color
5.4. —La Interacción del color
5.5. — Principios del color asociados a la interpretación de la forma
5.6 — Estudios comparativos de colores grises
5.7. —Monocromías

6. La Forma y el Color
6.1-El Contraste por Color
6.2.-El color produce la forma

7. Captación y representación formal
7.1. —Observación de la Forma
7.2. —El Contraste
7.3. —Representación de la forma colorista
7.4. —La atmósfera interpuesta

8. Construcción del visor
8.1. — Rectángulo áureo
8.2. — Encuadre compositivo
8.2.1 — Sección dorada.

Estrategias Metodológicas
— Contacto personal de profesor y alumno propiciando una tutoría didáctica, que es la función que realiza el profesor-tutor como ayuda al alumno en la asignatura propiamente dicha y la específicamente orientadora, que ofrece al alumno un tipo de atención diferenciada, que deberá tener en cuenta su situación global como estudiante y como individuo.
— Exposición explicativa en torno a los elementos fundamentales de los contenidos del programa.

Actividades
— Ejercicio en torno a los distintos tipos de manchas a través de la pintura acrílica y el Óleo.
— Ejercicio sobre el manejo de la Luz y sus diferentes propiedades.
— Ejercicio para conocer y dominar el color en sus diferentes aspectos.
— Ejercicios y análisis comparativo de colores grises y las monocromías.
— Ejercicios de captación y representación de la forma a través de bodegones y paisajes para dominar la atmósfera interpuesta.

Recursos
— Pinceles
— Carboncillo
— Tela
— Bastidores
— Modelos estáticos: cabeza, torso entre otros.
— Pintura acrílica
—Ó leo
— Diluyentes
— Paños

Evaluación
— Observación personalizada del proceso y resultado del trabajo del alumno.
— Investigaciones individuales y grupales.
— Auto evaluación en el salón de clase.
— Coevaluación.
— Heteroevaluación
— Evaluación continua, por parte del profesor, tomando en cuenta el dominio de los aspectos técnicos y metodológicos de los procesos a realizar.
— Lo previsto en el reglamento que rige las Escuelas del Sistema Nacional de Formación Artística Especializada.

Bibliografía